Eine Fragestellung vorab: Wie lässt sich dem Eigenwert der Farbe und der Autonomie der Fläche Gestalt verleihen, ohne sie durch ebendiese Gestalt zu verfremden oder einzuschränken? Oder: Wie lassen sich Leere und Stille ausdrücken, wie lässt sich das Nichts sichtbar machen; wie lässt sich in einprägsamer und unmissverständlicher Weise sagen, dass man ‚nichts‘ sagen will? (Die Wirkung allein auf einem Zusammenspiel von Form, Farbe und umgebendem Raum beruht?) (…) Der Raum ist entscheidend – die Formate benötigen einen großen Abstand und viel Platz zum Entfalten ihrer Wirkung und zum Zulassen ihrer aus Form, Farbe und Größe gepaarten Intensität. Eine weitere wichtige Komponente ist die Hängung und damit die Arbeit mit der Umgebung – als Endergebnis das Gesamtbild Raum. (…). Hier gilt es einer zentralen Formulierung der Künstlerin, dem Spiel aus Einzelwerk und Serie Ausdruck zu verleihen. Denn das Bild ist nicht bloßes Medium und als Träger einer Botschaft verstanden, sondern es fällt mit dieser zusammen und gewinnt dadurch eine unbekannte Objekthaftigkeit im Sinn einer autonomen Wirklichkeit. Das Fehlen von konkreten Interpretationshilfen lässt alle möglichen (oder gar keine) Deutungen zu und wirft damit den Betrachter auf sich selbst zurück. Für diesen Wesenszug prägte Umberto Eco den Begriff des „offenen Kunstwerks.“

Adelheid Komenda